Girlfriends of Father is the fourth animated feature made entirely by Xi Chen.
The father had once been a violent man; his domestic abuse drove two women out of his life, and afterward, he sank into alcoholism. One day, his son sustained a severe injury—so severe that the hospital offered little hope for recovery. Following this, the son decided to leave home behind. On his journey, he unexpectedly crossed paths with his father's former girlfriends, and three of them choose each other in the present.
『Girlfriends of Father』は、シー・チェンが全編をひとりで制作した4本目の長編アニメーション作品です。
父はかつて暴力的な人だった。彼の家庭内暴力によって二人の女性は彼の元を去り、その後、父は酒に溺れていった。ある日、息子は重傷を負い、病院でさえ回復の見込みはほとんどない。この出来事を機に、息子は家を捨てて旅に出ることを決意する。旅の途中、彼は偶然にも父の昔の恋人たちに出会った。父の過去にいた二人の女性と、息子はやがて恋人として向き合います。
The father had once been a violent man; his domestic abuse drove two women out of his life, and afterward, he sank into alcoholism. One day, his son sustained a severe injury—so severe that the hospital offered little hope for recovery. Following this, the son decided to leave home behind. On his journey, he unexpectedly crossed paths with his father's former girlfriends, and three of them choose each other in the present.
『Girlfriends of Father』は、シー・チェンが全編をひとりで制作した4本目の長編アニメーション作品です。
父はかつて暴力的な人だった。彼の家庭内暴力によって二人の女性は彼の元を去り、その後、父は酒に溺れていった。ある日、息子は重傷を負い、病院でさえ回復の見込みはほとんどない。この出来事を機に、息子は家を捨てて旅に出ることを決意する。旅の途中、彼は偶然にも父の昔の恋人たちに出会った。父の過去にいた二人の女性と、息子はやがて恋人として向き合います。
 Girlfriends Of Father - Still01
Director: Xi Chen
Script: Xi Chen Producer and Funding: Xi Chen Production Designer: Xi Chen Characters and Sets Designer: Xi Chen Modeling: Xi Chen Editor: Xi Chen Layout: Xi Chen Camera, Lighting and Staging: Xi Chen Animation: Xi Chen Simulation: Xi Chen Effects: Xi Chen Sound Design: Xi Chen Foley art and Recordings: Xi Chen Rendering: Xi Chen |
Girlfriends Of Father - Still02
Project Type:
Animation, Feature Genres: Romance, Comedy Runtime: 86 minutes 43 seconds No Dialogue |
Girlfriends Of Father - Still03
Director Statement:
Throughout this film, I am chasing the place where comedy becomes almost inhuman.
For the first 24 minutes, the film is almost entirely concerned with the texture of this strange world. The story does not rush forward. It stays with spaces, bodies, objects, habits, TV, and background details, because the world itself is part of the emotional condition of the film. After those 24 minutes, the son finally leaves home. He walks through ruins left by others, but as his journey continues, his own movements begin to widen those ruins.
The father’s violence is not shown in order to explain him or excuse him. It remains as a weight. The women, the son, the objects, and even the spaces in the film carry the aftershocks of that weight. Hurt moves from one thing to another, but in the middle of it, people somehow remain foolish, funny, and tenderly alive.
The film has no dialogue. For me, silence is not only a stylistic choice. It is something many people who grow up around violence know very well: the silence before, the silence after, and the silence of never speaking about it.
There are several forces in the film trying to simplify personal life. The father simplifies life through violence. The TV simplifies life through explanation. The wars in the background simplify life through history. Each force tries to reduce private experience into something smaller, clearer, and easier to control. But the characters’ lives are more complicated than those forces. They still touch, hesitate, desire, misunderstand, and make tenderness. The world says no, but life still tries to make love around disaster.
Some of the comedy is only visible to the audience. The characters live sincerely inside their own damage and desire, but the audience can see patterns, repetitions, coincidences, and impossible angles that the characters cannot possess. The comedy is not inside the character. The comedy is inside the framing. And when the comedy is only available to the audience, the audience is not innocent.
This film was made entirely by one person, from start to finish. I have made four feature animations alone. I mention this not as an achievement, but because that process shaped the personality of the film. Writing, storyboarding, design, animation, sound, compositing, and rendering all became part of one long conversation with myself. In that process, even a small background object, an awkward gesture, or an apparently unnecessary detail could become emotionally relevant.
この映画を通して、私はコメディがほとんど非人間的なものになる場所を追いかけている。
最初の24分間、この映画はほとんど、この奇妙な世界の手触りそのものに向けられている。物語は急いで前に進まない。空間、身体、物、習慣、テレビ、背景の細部にとどまり続ける。なぜなら、この世界そのものが、映画の感情的な状態の一部だからだ。その24分を経て、息子はようやく家を出る。彼は他者が残した廃墟の中を歩いていく。しかし旅が進むにつれて、彼自身の動きもまた、その廃墟を少しずつ広げていく。
父の暴力は、彼を説明するためにも、彼を許すためにも描かれていない。それは重みとして残っている。女性たち、息子、物、そして映画の中の空間までもが、その重みの余波を抱えている。傷はひとつのものから別のものへと移動していく。それでも、そのただ中で、人々はどういうわけか愚かで、可笑しく、そしてやさしく生きている。
この映画には台詞がない。私にとって沈黙は、単なるスタイル上の選択ではない。暴力のそばで育った多くの人がよく知っているものだと思う。暴力の前の沈黙、暴力の後の沈黙、そしてそれについて決して語らない沈黙。
この映画には、個人的な人生を単純化しようとするいくつかの力が存在している。父は暴力によって人生を単純化する。テレビは説明によって人生を単純化する。背景にある戦争は、歴史によって人生を単純化する。それぞれの力が、私的な経験をより小さく、より明確で、より管理しやすいものへと還元しようとする。しかし、登場人物たちの人生は、それらの力よりもずっと複雑だ。彼らは触れ合い、ためらい、欲望し、誤解し、そしてやさしさを作り出す。世界は「できない」と言う。それでも生は、災厄のまわりで愛し合おうとする。
いくつかのコメディは、観客にしか見えない。登場人物たちは自分自身の傷と欲望の中を誠実に生きている。しかし観客は、登場人物たちが持つことのできないパターン、反復、偶然、そして不可能な角度を見ることができる。コメディは登場人物の中にあるのではない。コメディはフレーミングの中にある。そして、そのコメディが観客にだけ与えられているとき、観客もまた無実ではいられない。
この映画は最初から最後まで、完全に一人で作られた。私はこれまでに4本の長編アニメーションを一人で作ってきた。このことを成果として語りたいのではない。その制作過程が、映画の人格そのものを形づくったからだ。脚本、絵コンテ、デザイン、アニメーション、音、コンポジット、レンダリング。そのすべてが、自分自身との長い会話の一部になっていった。その過程では、小さな背景の物、ぎこちない身振り、一見すると不要に見える細部でさえ、感情的に重要なものになり得た。
Throughout this film, I am chasing the place where comedy becomes almost inhuman.
For the first 24 minutes, the film is almost entirely concerned with the texture of this strange world. The story does not rush forward. It stays with spaces, bodies, objects, habits, TV, and background details, because the world itself is part of the emotional condition of the film. After those 24 minutes, the son finally leaves home. He walks through ruins left by others, but as his journey continues, his own movements begin to widen those ruins.
The father’s violence is not shown in order to explain him or excuse him. It remains as a weight. The women, the son, the objects, and even the spaces in the film carry the aftershocks of that weight. Hurt moves from one thing to another, but in the middle of it, people somehow remain foolish, funny, and tenderly alive.
The film has no dialogue. For me, silence is not only a stylistic choice. It is something many people who grow up around violence know very well: the silence before, the silence after, and the silence of never speaking about it.
There are several forces in the film trying to simplify personal life. The father simplifies life through violence. The TV simplifies life through explanation. The wars in the background simplify life through history. Each force tries to reduce private experience into something smaller, clearer, and easier to control. But the characters’ lives are more complicated than those forces. They still touch, hesitate, desire, misunderstand, and make tenderness. The world says no, but life still tries to make love around disaster.
Some of the comedy is only visible to the audience. The characters live sincerely inside their own damage and desire, but the audience can see patterns, repetitions, coincidences, and impossible angles that the characters cannot possess. The comedy is not inside the character. The comedy is inside the framing. And when the comedy is only available to the audience, the audience is not innocent.
This film was made entirely by one person, from start to finish. I have made four feature animations alone. I mention this not as an achievement, but because that process shaped the personality of the film. Writing, storyboarding, design, animation, sound, compositing, and rendering all became part of one long conversation with myself. In that process, even a small background object, an awkward gesture, or an apparently unnecessary detail could become emotionally relevant.
この映画を通して、私はコメディがほとんど非人間的なものになる場所を追いかけている。
最初の24分間、この映画はほとんど、この奇妙な世界の手触りそのものに向けられている。物語は急いで前に進まない。空間、身体、物、習慣、テレビ、背景の細部にとどまり続ける。なぜなら、この世界そのものが、映画の感情的な状態の一部だからだ。その24分を経て、息子はようやく家を出る。彼は他者が残した廃墟の中を歩いていく。しかし旅が進むにつれて、彼自身の動きもまた、その廃墟を少しずつ広げていく。
父の暴力は、彼を説明するためにも、彼を許すためにも描かれていない。それは重みとして残っている。女性たち、息子、物、そして映画の中の空間までもが、その重みの余波を抱えている。傷はひとつのものから別のものへと移動していく。それでも、そのただ中で、人々はどういうわけか愚かで、可笑しく、そしてやさしく生きている。
この映画には台詞がない。私にとって沈黙は、単なるスタイル上の選択ではない。暴力のそばで育った多くの人がよく知っているものだと思う。暴力の前の沈黙、暴力の後の沈黙、そしてそれについて決して語らない沈黙。
この映画には、個人的な人生を単純化しようとするいくつかの力が存在している。父は暴力によって人生を単純化する。テレビは説明によって人生を単純化する。背景にある戦争は、歴史によって人生を単純化する。それぞれの力が、私的な経験をより小さく、より明確で、より管理しやすいものへと還元しようとする。しかし、登場人物たちの人生は、それらの力よりもずっと複雑だ。彼らは触れ合い、ためらい、欲望し、誤解し、そしてやさしさを作り出す。世界は「できない」と言う。それでも生は、災厄のまわりで愛し合おうとする。
いくつかのコメディは、観客にしか見えない。登場人物たちは自分自身の傷と欲望の中を誠実に生きている。しかし観客は、登場人物たちが持つことのできないパターン、反復、偶然、そして不可能な角度を見ることができる。コメディは登場人物の中にあるのではない。コメディはフレーミングの中にある。そして、そのコメディが観客にだけ与えられているとき、観客もまた無実ではいられない。
この映画は最初から最後まで、完全に一人で作られた。私はこれまでに4本の長編アニメーションを一人で作ってきた。このことを成果として語りたいのではない。その制作過程が、映画の人格そのものを形づくったからだ。脚本、絵コンテ、デザイン、アニメーション、音、コンポジット、レンダリング。そのすべてが、自分自身との長い会話の一部になっていった。その過程では、小さな背景の物、ぎこちない身振り、一見すると不要に見える細部でさえ、感情的に重要なものになり得た。
Girlfriends Of Father is Xi Chen’s fourth solo animated feature.
Official Feature Competition at Ottawa International Animation Festival 2026;
Official Feature Competition at New Chitose Airport International Animation Festival 2025.
Festival / Press / Screening inquiries:
[email protected]
Official Feature Competition at Ottawa International Animation Festival 2026;
Official Feature Competition at New Chitose Airport International Animation Festival 2025.
Festival / Press / Screening inquiries:
[email protected]